Para variar um pouco, meus pais costumavam se dividir entre acompanhar a movimentação pela Janela Indiscreta de James Stewart sob a direção de Hitchcock e a câmera obscura do homem da Via Láctea, no filme A Lente do Amor com Matthew Broderick e Meg Ryan. A projeção da luz sob a parede desgastada de um prédio abandonado ganhava um conceito mágico aos olhos de uma criança. Sempre adorei a cena em que Sam pinta a parede de branco deixando um rastro brilhante e nítido enquanto segue Linda (Kelly Preston).

Pela janela, o repórter, preso ao apartamento por conta de uma perna quebrada, tem como distração observar o que se passa no prédio vizinho. Neste caso, a profissão de repórter é um recurso para incutir no espectador a razão da “curiosidade” de Jeff e o tédio em estar confinado ao apartamento. Mas a intriga se restringe a um morador, sob suspeita de ter matado a esposa.

Ambos os longas-metragens forçam nosso olhar intruso. Acompanhamos a trama na vida das pessoas que dão movimento a moldura da janela ou a projetação na parede. Os mecanismos da lente funcionam tanto para um quanto para o outro. A aproximação das cenas observadas muitas vezes faz com que estejamos sentados lado a lado com Jeff e Sam. Entre um clássico do suspense e uma comédia romântica, que não seguem o mesmo estilo, posso resgatar uma sensação em comum que me acomete ao observar a vida fora e dentro do cinema. A curiosidade.

Artista: Sônia Menna Barreto

Faz algum tempo, pude apreciar uma exposição de Menna Barreto. O conceito de reunir tantas referências dentro de uma forma geométrica restringida por quatro cantos escapa a simples impressão do que está retratado. As obras abrigam uma dimensão bastante imaginativa podendo até mesmo trazer um certo encantamento.

O mundo que a artista desenha ampara o conhecido e apresenta o desconhecido. Um jogo que propõe uma confrontação entre o olhar ampliado que pode muito bem pertencer a uma criança transmutando um conto de ninar em uma viagem intrigante para descobrir e recriar a história. É exatamente essa sensação que tenho ao observar as pinturas de Menna Barreto. De retomar uma lembrança alegre. É possível revisitar este mundo várias vezes, e em cada uma delas encontrar um detalhe antes desapercebido.

O que mais gosto é a conexão entre as formas combinadas. Tudo parece se interligar seguindo a gradação que passa de bem sutil a brusca. É a maneira “hiperlinkada” de viver. Sempre conectando um assunto no outro. Uma memória à uma sensação e assim por diante.

Oscar é um jornalista esportivo. Felix é um recém-divorciado. Uma comédia de Neil Simon trazida dos palcos para a TV e depois ser projetado pelo piscar das luzes do cinema em meados da década de 60. Outro estranho casal virou sucesso entre os espectadores no século XXI: Two and a half man. A semelhança entre estes dois casais resiste a adaptação de temas abordados.

Sem a figura de Charlie Harper — morto no início da nona temporada — compondo jingles publicitários sobre cereais rodeado por prostitutas, o casal foi desfeito e o seriado deixou de ser o que era. Nas duas versões o tipo taciturno, mulherengo e “egocêntrico” tem de acolher em casa um hipocondríaco e dramático, neste caso Alan Harper, o divorciado com a adição de uma mala sem alça, Jake.

No filme, nem mesmo os jogos de poker semanais foram poupados pela mania de limpeza de Felix, desordenando o modo desregrado de viver de Oscar. Esse diálogo do filme pode muito bem traduzir a dinâmica entre Walter Matthau e Jack Lemmon como Oscar e Felix: “Felix, você deixa pequenos bilhetes em cima do travesseiro: ‘ficamos sem cereal. F.U’ Levei três horas para descobrir que F.U. era Felix Unger.”

Conversa de bastidores
Matthau que também interpretou Oscar na Broadway queria representar Felix no cinema por achar um desafio maior em contraste ao papel que se identificava com sua personalidade. Neil Simon baseou a personagem de Lemmon no irmão. Fora a sequencia produzida em 1998 e intitulada Meu Melhor Inimigo, Matthau e Lemmon iriam se encontrar em vários outros filmes entre eles A Primeira Página.

Adoro essas fotografias com movimento tão bem trabalhadas pela Jamie. Ainda mais quando são cinematográficas. Por isso, o nome: cinemagraphs.

Harry Potter deixou de ser apenas um menino, personagem de um livro, e passou a ser encarnado pela figura bastante similar de Daniel Radcliffe. Os óculos redondos que antes remetiam a John Lennon agora atendem a uma nova geração. Os fãs do bruxinho orfão e à princípio bastante solitário. A espera durante os anos para ver um dos protagonistas mais famosos do mundo enfrentando novos desafios e desvendando mistérios tornou-se mania e vai ser difícil ficar sem. Aqueles que foram aos cinemas para acompanhar a saga de J. K. Rowling ainda terão a chance de adentrar no mundo da magia por meio de outras fontes, afinal vivemos um tempo de convergência, a história continua.

Há quem diga que é só mais uma história boba que virou um bestseller e portanto não pôde ser ignorada pela indústria cinematográfica, mas é cativante. Não são só os óculos em 3D ou o formato que dão essa dimensão de fuga da realidade. A divisão entre o mundo dos trouxas e os bruxos tem diminuído no decorrer da trama. E isso pode muito bem ser a explicação do sucesso. A imaginação contada com o auxílio de fatos corriqueiros e lugares e circunstâncias familiares. Qualquer um que vê Harry atravessando paredes de lugares públicos, entrando dentro de uma privada e puxando a descarga reconhece essas referências na construção da história. O que faz com que a mentirinha seja cada vez mais autêntica para os fãs. E eles criaram um mundo inteiro a partir disso.

A segunda parte de Harry Potter promete romper com o ambiente estagnado e silencioso que tomou conta do início da trajetória dispersa dos três bruxos para perseguir as horcruxes, e, assim derrotar o mal. Mesmo com a paleta de cores acinzentada e bastante sombria uma série de cenas de ação consegue ser espaçada com lembranças e recheadas de nostalgia. A trilha sonora continua sendo utilizada para enfatizar os momentos mais emocionantes e arrancar algumas lágrimas tímidas dos espectadores que acompanharão os passos assustados pelo castelo de Hogwarts pela última vez.

Não vou entregar mais nada do filme agora. Aguarde a análise crítica completa. Enquanto isso saboreie a estréia do filme tomando uma cerveja amanteigada, mas fica a dica: fique longe dos feijões mágicos de sabor pipoca.

Essa música é boa. E o vídeo em PB também! Curti.

Essa é possivelmente uma cena muito engraçada (na sua tristeza e solidão), porque é passível de acontecer. Quem já não sentiu vontade de ligar para alguém para conversar ou somente ouvir a voz tão presente na sua vida, tão familiar que faz você se reconhecer um pouco mais nela?! Então, ela pelo menos teve coragem de ligar. Mesmo que eu acredite que ela foi meio dramática. Ok, ok. Eu não sei como eu reagiria. Sou bem dramatica também, sem precisar imitar nenhuma personagem de cinema ou de livro.

O fato é que eu ouvi uma frase interessante outro dia e vou citar da maneira como eu consigo me lembrar: “você não namora com um inimigo não é?! Então, obviamente você namora um amigo”. Eu gostei disso. E é verdade. A pessoa com quem você se relaciona na maior parte das vezes acaba sendo seu maior e mais solícito amigo. E claro, confidente. Porque é para essa pessoa que você quer contar tudo, mesmo quando não é dito. Recai aí a vontade louca de Streisand em não perder o melhor amigo, o amor de ontem.

PS: gosto desse filme cada dia mais, mesmo sabendo que o Robert não queria fazê-lo. Ele ficou ótimo nesse papel. E deu uma veracidade e humanidade ao mocinho que era como o país em que vivia, tudo vinha muito fácil para ele. Menos quartos de hotel.

Se eu contar ninguém acredita que esse post está salvo no blog há uns dois meses e eu não consigo publicar. Acho que por falta do que dizer nele, ou por não caber aqui o que eu tenho pra dizer. Digo então que resolvi. Lá vai. (Estou me sentindo decidida hoje. Pena que essa segurança só surge quando você chega em casa e não tem mais ninguém para testemunhar, mas tudo bem! Amanhã volta!)

Então tá. Vamos ao que interessa aqui. Jusqu´a toi ou Every Jack has a Jill. Esse último é o título original em inglês do filme canadense que me inspirou a ler Cem anos de Solidão (um feito, porque minha ignorância tapava meus olhos quando eu sequer pensava em lê-lo). Mas sem entrar nesses pormenores vou dar a sinopse que não entrega nada e prefere calar. A história gira em torno de um homem e uma mulher. Ele no Canadá, ela em Paris. E a personagem central pode muito bem ser uma mala. Dito isto, começo minha análise, não muito sofisticada, (confesso que viajei um pouco, mas não quero spoilers permanentes pairando no ar) sobre o enredo cheio de músicas contagiantes. E muita solidão.

É só começar o filme que você entende porque eu adorei. Primeira cena: ela está alugando essa pilha de filmes! Isso aí, sou fácil de ser conquistada. Foi o que bastou. Mas aí, para completar, ainda tem atores super fofos. E vamos combinar, todo mundo merece ganhar uma viagem para Paris a partir de uma promoção da Coca-cola.

E meninas, com certeza todo mundo merece idealizar um amor inventado. Para depois, só assim, ver o quanto a verdade é boa. Porque gostar também significa desgostar. O apesar é a palavra chave. Você curte alguém apesar das coisas que por vezes te decepcionam nela. Ninguém é o que imaginamos, porque ainda somos pouco criativos e nada objetivos quando o assunto é relacionamento. Mas que parece mais fácil se relacionar com alguém que nunca te decepciona parece, não vou mentir.

Eu não sei como isso começou. Só sei que desde que consigo lembrar me sinto cativada por um final sem conclusão. Acho que por ser do contra, talvez. Na escola a gente sempre ouve estorinhas que terminam com uma lição de moral ou, na maioria das vezes, o espaço é roubado pelo famoso final feliz. Quando a gente cresce descobre que nada é como ensinaram, olha que merda! Aí cabe a cada um criar uma história para si. Como minha vida se confunde com as vidas projetadas no cinema só posso aplaudir filmes que dão a possibilidade de você pensar no final sozinho.

O desfecho acontece. Mas na hora que você vai obter a explicação do que vai vir pela frente eis que entra a tela preta. A história acaba, mas continua a sensação de continuar. O fim capcioso. O final sem fim, ou fim sem final. Ele é que traz a criatividade à tona, a liberdade. Eu sempre tenho a vontade de continuar a história.

Pensei agora na hipótese de que talvez, só talvez, eles sejam como o conto. Você tem um enredo que mostra um pedacinho de uma trama, e você escolhe a parte que você quer escrever, o antes, depois, durante… tanto faz. O que eles têm em comum é que, para mim, seguem a proposta da progressão. O conto nunca está completamente fechado, nenhuma linha está salva de ter o ponto final apagado e posto em outro lugar e, por fim, virar um romance.

Nos filmes, é claro que esse conceito é diferente. Mas vocês entendem a ideia, né?! Melhor exemplo é o Antes do Amanhecer, com Ethan Hawke e Julie Delpy que depois foi seguido pelo longa Antes do Pôr-do-sol (nem comento o quanto esses títulos me denotam significados).

Outro filme que assisti ontem e talvez origem da “discórdia” e razão do post foi “Last Night”, com Keira Knightley (Desejo e Reparação), Sam Worthington (Avatar), Eva Mendes (Mulheres, o sexo forte) Guillaume Canet (filmes anteriores desconhecidos até o presente momento) Comentário rápido: ele me lembra o Patrick Dempsey (Melhor amigo da noiva). Eu vou falar sobre esse filme no próximo post então só deixo o depoimento fast-food, estilo facebook: eu curti.